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Oggi è stato presentato a Cannes il primo serio candidato a lavorare Palme: Like Father, Like Son (Soshite Chichi ni naru). In essa, il regista giapponese Hirokazu Kore-eda mantiene il suo sguardo concentrato sui bambini, ma in questo caso, raccogliendo conseguenze dirette età adulta: se non si sa, è il fallimento del mondo adulto che porta alla costruzione di un mondo autonomo di infanzia, Like Father, Like Son trovato la sua mano, un mondo adulto che è turbato dalle pause dell'infanzia.

E qui troviamo una certa ironia nel suo titolo: Tale padre, tale figlio, o come il padre, tale figlio, che si tradurrebbe, ma il problema è che sembra una imitazione di suo padre è in realtà il figlio di un altro genitore . Perché una parte del motivo per cui questo scambio pellicola dei bambini in ospedale a causa di negligenza, che porta a ogni coppia prendersi cura di un bambino non-biologica, ignaro loro geni. E dopo diversi anni, si scopre la realtà del commercio, e questo fatto pone una dicotomia tra i genitori: dovrebbero scambiare o dovrebbe lasciare le cose come stanno?

In ogni caso, la prima risposta è un riavvicinamento tra le due famiglie, e così il film inizia la sua mutazione, perché se la vostra casa assomiglia a un raggio di genitorialità diventa poi l'analisi dei due modelli di famiglia. Due modelli contrastanti in modo molto sottile e molto intelligente, di solito attraverso una sintesi in un piano: per esempio, una mappa generale che mostra i loro vari veicoli o la differenza di qualità delle telecamere che fotografano: attraverso gli oggetti Descriviamo, invece, due modi di esistenza della famiglia.

Ma il film si propone di concentrarsi principalmente sulle conseguenze psicologiche di questa gerarchia economica, soprattutto nei genitori è che Ryota, il protagonista, è definito dalla sua competitività, che sposta i rapporti con il proprio figlio, che richiede risposta efficace al pianoforte. Al contrario, l'altro genitore curiosamente dedicato alla correzione di oggetti e giocare regolarmente con i bambini: si può, quindi, recuperare oggetti, non sempre acquisire, proprio come ha fatto ancora una poetica di un'infanzia che non ha perso. E, in seno alla sua famiglia, questi genitori trovano improvvisamente una strana figura, un essere che si è rivelato come noto e sconosciuto allo stesso tempo. Ma questo rapporto dialettico con il bambino non biologico viene avvicinato tono dramedy che evita il sensazionalismo.

E così, l'individuo va alla società, ma alla fine quasi terminato nella riflessione fenomenologica, perché alla fine, come il padre, tale figlio è l'analisi della temporalità delle emozioni. Perché il vostro obiettivo è quello di catturare la progressione dei sintomi che danno luogo a una emozione, e che alla fine cristallizzarsi in un certo senso: è questa via che porta alla creazione di legami con l'altro, che mira a catturare la fotocamera. E lo fa attraverso un racconto interessante, caratteristico dei suoi film.

Perché alla fine, pellicola del film di Kore-eda è gesto minimo, l'atto più insignificante e banale. Tutti i suoi film sono costruiti da eventi successivi di poca importanza, ma potranno rivelare la psicologia dei personaggi e, a sua volta, guidare la loro trasformazione. In questa serie di azioni, il regista ci regala una progressione personalità e questi atti vengono catturati da una particolare durata e gli aerei che sembrano magnetizzato con una discreta mobilità: la fotocamera esegue scansioni a velocità basse che fissano il gesto sull'immagine e cristallizzano, così, il resto nella stessa stadiazione. Tutto questo, con un uso prodigioso di illuminazione e composizione, che proietta la psiche dei personaggi con grande finezza.

Tale padre, tale figlio, si rivela come film di Yasujiro Ozu girato a spazi contemporanei, e quasi si erge a Kore-eda come suo degno successore nel cinema giapponese. Per ogni emozione auscultazione corre con ammirevole moderazione e, soprattutto, con un grande rispetto per la privacy dei personaggi, sempre con una distanza per l'esplosione di emozione. In realtà, vi è un colpo cuscino, scatti ripresi a livello degli occhi, che corrisponde ad una figura inginocchiata, che sarà certamente creare una risonanza con il maestro giapponese. E il culmine, una separazione emotiva segnata dalla separazione fisica attraverso un percorso, come la conversione di una scena erba errante, Ozu, dove due amanti sono separati da una pioggia, isolato su una strada marciapiedi opposti, e gettare le loro parole attraverso la disputa di acqua una parola di riconciliazione e allo stesso modo.

E, come il padre, tale figlio non guidare un prospettivismo nella dissezione di emozioni, anche se si parte da un personaggio centrale, Ryota. Egli è la guida, senza dubbio, la fotocamera utilizza sempre i suoi occhi come il primo impulso. Ma allora, questa fotocamera non muoversi e catturare il resto di visioni, sostenendo personaggio perché qui tutto è uno spazio per l'emissione della sua voce.

L'ingresso Like Father, Like Son: trovare uno sconosciuto nell'intimità familiare appare per la prima in Extracine .

Sofia Coppola è stato descritto in The Ring Bling la schiena di tutti i suoi film: l'analisi di frivolezza e continuare superficialità, ma ora la fotocamera è spostata verso l'altro lato dello specchio. Tre film, Lost in Translation, Marie Antoinette (Marie Antoinette) e Somewhere, aveva messo gli occhi su la fama, a volte nello spazio circondato dal blu, su cui vengono proiettate immagini per rendere più attraente. Beh, in The Ring Bling, ora siamo nei semi della proiezione, in una serie di adolescenti che rubano gli oggetti di valore dai loro attori e attrici preferiti per tenerli come un feticcio: si tratta di un mito-ubriachezza, non è il denaro il suo motore ma la loro ricerca di celebrità.

Basta posizionare la fotocamera verso l'origine del focolaio, non la destinazione, è ciò che rende il film più interessante da qualche parte, che ripete i temi di Lost in Translation e non c'era niente di veramente innovativo. Perché ora siamo con personaggi asintotica con un desiderio che non può soddisfare gli appassionati che vogliono raggiungere la fama, ma soprattutto vogliono toccare: il contatto con gli oggetti che essa è sufficiente. Siamo, quindi, in un film pieno di oggetti, perché la loro soggettività, cioè il vostro desiderio più profondo, risiede in loro. Quindi, non abbiamo più camminiamo con le celebrità e languidi, ma con personaggi molto più potenti ed energico, con un punto di fuga nella sua personalità che riempiono a tutti i costi cleptomania lustrini. Affrontiamo cazzi Kinkas rubare borse e scarpe di notte, e che piace sempre di più al pijerío nella sua purezza.

Emma Watson diventa qui separato dalla sua veste e prende gli abiti più audaci che ci permettono di sapere che sotto Hermione aveva una cagna reale. E Coppola giocare con lui, con l'estetica della frivolezza, come i loro stessi personaggi scattare foto con il telefono cellulare con due dita negli occhi, e basano le loro discussioni sulla celebrità. Tuttavia, essi hanno una certa entità, come questi personaggi, tra cui l'unico maschio, dimostrare una mancanza, non accettazione nel suo ambiente, che li porta a ridosso di fama: niente sesso, perché il sesso è negli occhi.

Ma non solo ritratta gruppo sociale in cui troviamo l'innovazione: Sofia Coppola ha disegnato una linea con Mitomania estetica che muove il furto ai loro personaggi. Così, ha lasciato lo statalismo di qualche parte, sintomi di paralisi dei suoi personaggi, e ha costruito un mondo estetico che intrappola i sensi: la camera a mano persegue i suoi personaggi con coraggio durante l'esecuzione delle rapine, e soprattutto, c'è una seduzione attraverso la combinazione di musica e immagine.

La scena di apertura è paradigmatico di questo fatto, con una rapina condotta con sottofondo di musica elettronica, e piatto montato al ritmo del brano, accanto ad alcuni modelli di video. Allo stesso modo, gli aerei all'interno del club sono sintomatiche di questa ipnosi, attraverso la combinazione di musica e immagine, che riesce a creare nello spettatore. In questo senso, sembra che sia una primavera Breakers levigante, dove il sesso è sostituito dal rapporto sessuale attraverso le immagini. Dal mio punto di vista, Sofia Coppola ha fatto nel suo ruolo di regista, e ha raggiunto il suo film più suggestivo ed evocativo.

C'è anche un livello fondamentale: una rapina si verifica in una casa di vetro, e riprese con un livello generale, e ci mostra i ladri che passano attraverso le camere, mentre le luci e si spegne, un aereo che sintetizza il suo desiderio di non rubare per loro, ma per l'esplicito rubare la loro voce acquisita illegalmente. Lo prendono per gli altri di acquisire una seconda pelle, una diversa identità, per gli altri, e quindi non è un furto segreto, l'evoluzione si verifica a causa della privacy attraverso la cleptomania.

L'idea del film è nata dalla lettura, di Sofia Coppola, un articolo di Variety, che ha raccontato il caso di cleptomania. Così, un altro grande caratteristica del film è la sua capacità di coniugare estetica traboccanti di una certa aura di documentario: Coppola ci ricorda che questo è un vero e proprio caso l'introduzione di numerosi ritagli da riviste, immagini televisive o anche utilizzando Facebook, qui acquisisce Gamma film, come pochi registi sono riusciti a integrare nel suo racconto: un film sulla fama e, quindi, non può lasciar andare una cubismo di texture nel video, si bombarda lo spettatore con artefatti che consentono la trasmissione di la fama e la generazione di ammirazione.

Sebbene Coppola non dimentica la celebrità, come appare nella profondità di campo o nei punti di fuga del film, attraverso due azioni: da un lato, le immagini da riviste e registrazioni televisive, mostrando la trama fama diretta, sempre filtrato da l'immagine TV, e in secondo luogo, attraverso gli oggetti delle stelle, che sono sintomatici di un narcisismo di personaggi stessi, per troviamo le pareti della casa di Paris Hilton allineati con proprie immagini, in una sorta di idolatria stessa. E loro e le ricorrenti mito sono visti dal filtro di ironia: l'ironia e sempre rispettoso dei personaggi, senza in realtà prendere come uno scherzo. Un'ironia che esplode, e, sin dal suo inizio, quando una lettera simile al Comic Sans irrompono nel piano. E così, Coppola pellicola costruisce un quadro pieno di ironia a ricordarci il sistema che abbiamo costruito Mitomania attraverso i media.

L'ingresso The Ring Bling, Sofia Coppola, o il modo di scoprire che Hermione era una cleptomane appare per la prima in Extracine .

François Ozon presenta un film a Cannes organizzata in quattro stagioni, a seguito di Tales Rohmer o la divisione del magnifico Another Year, Mike Leigh. Ma non destinato quindi fare un calendario di emozioni distribuite durante tutto l'anno: le stagioni organizzazione ha come obiettivo primario, di stabilire quattro fasi nella narrazione, che alludono alle intemperie in modo simbolico, quattro fasi che appaiono innescato da soli seguendo la situazione del protagonista, una bella giovane adolescente, scoprono pienamente la loro sessualità. Un giovane con protagonista una modella professionista, Marine VAChT, l'esecuzione di una interpretazione fresca ed elegante, perfettamente modellata per il suo personaggio.

Solo capitolo estivo, che inizia con l'abbronzatura sulla spiaggia, e di bere direttamente dal film di Rohmer, serve come la narrazione di guida: la donna si trova sulla costa, dove incontra un giovane che perde la verginità. Questo evento, che difficilmente ci vediamo la sua risposta, i puntini di sospensione segnano la fine dell'estate come un punto di svolta, cambia il loro comportamento riguardo al sesso: è in autunno, quando si decide di prostituirsi.

Ma quello a cui stiamo assistendo è una palla di specchi, un simbolo che attraversa tutto il film è ambientato a dominare presenza. Ed è che si sente una scissione in due, a immagine del giovane studente della sua classe riflessione prostituta di notte, vero proiezione dei suoi abissi del subconscio. Questo secondo ruolo di una prostituta dominerà la narrativa e la fagocitará giorno sfaccettatura, che rimane come residuo che emerge sotto il segno di risposte e il comportamento eccentrico, il notturno.

E così, alla fine, la vera forza del film è la coesistenza dei due poli della personalità, se in un primo momento chiaramente distinti a poco a poco si fondono. Perché Jeune & Jeune è costruito come una scissione, come un dittico che vive sullo stesso piano, e si fondono attraverso la cerniera del protagonista: in ogni testimone immagine, mentre, di notte e di giorno malvagio cosciente, sciogliendo e l'apollineo e il dionisiaco nello sviluppo della storia.

Pertanto, Jeune & Jolie è costruito come una revisione di Belle de Jour, Luis Buñuel. Una revisione non necessita di auto-ups dove si registra l'inconscio del protagonista, come la magnifica scena della fustigazione Catherine Deneuve nel film di Buñuel. Perché giovane Ozon riesce a vivere con l'escissione attraverso un brivido del suo erotismo, e così il film raggiunge una contesa perverso che, in ogni momento, sembra che scoppierà: ma contiene e muove in tal modo lo spettatore .

Allo stesso tempo, Jeune et Jolie è un film sul look: non a caso, il primo piano è un voyeur con un binocolo ombra corrispondente allo sguardo del fratello, fiducioso nelle sue avventure. E 'uno sguardo invadente, che oggettiva e rende l'oggetto oscuro del desiderio di essere, ma poi, consapevole del potere del tuo corpo, che si guarda come arma sguainata in opera di corteggiare un ex cliente. Così, lei inizia a cercare depositato su un 180 ° e lei guida, i suoi occhi, la narrazione stessa. Ma questi sguardi sono possibili solo nello spazio pubblico, mentre la privacy della carica di ogni prostituta cieca visione: qui tutto è un desiderio sessuale che fuoriesce attraverso i fori.

E così, dopo un'estate di scoperta e approfondimento autunno, dotato immagini davvero sordidi e scene di grande potenza, arriva l'inverno di riflessione. Perché se l'estate è stata il prologo e l'evento autunno, inverno, dove seppellisce freddi la possibilità di rivolta, è lo spazio perfetto per gli effetti. L'atto che entità acquisisce caduta, viene scoperto in un inverno in cui tutti i membri della famiglia sono interessati: in tal modo, uno squilibrio interno provoca un esplicito squilibri familiari.

Infine, arriva la primavera, con la maestosa presenza di Charlotte Rampling e ricordando, così, la natura ciclica degli atti umani, come le stagioni stessi. Lei si trova nel nuovo specchio giovane adolescente, e in un colpo in testa, il viso appoggiato sul letto (molto piano Ozon), si addensa il dramma sembra di capire che il suo atto di ribellione, che è anche stata motivata da inutili aspirazione economico, finisce sempre nella morte. E una volta con questa consapevolezza, il film non si può non concludere, è qui, in questo nuovo stato del film, che già lascia l'adolescenza e l'età adulta ci tuffiamo definizione dei crediti.

L'ingresso Jeune & Jolie: Belle de Jour, putain di notte appare per la prima in Extracine .

Star Trek Into Darkness arriverà nei cinema americani, purtroppo per i film indipendenti Storie che ci raccontiamo, terzo progetto cinematografico diretto da Sarah Polley, Frances ha, il nuovo film di Noah Baumbach Greenberg dopo, o Black Rock, un film horror che Katie Aselton dirige. Qui ci sono le uscite più interessanti del cartellone latino.

Internazionale: Messico, Cile e Argentina

• Epic (USA, 2013) Genere: Animazione, Avventura Regia: Chris Wedge Protagonisti: Jason Sudeikis, Steven Tyler, Amanda Seyfried, Pitbull, Beyoncé Knowles, Josh Hutcherson, Judah Friedlander, Colin Farrell, Aziz Ansari, Blake Anderson, Christoph Waltz, Chris Argomento O'Dowd è storia di una ragazza, Mary Katherine, che va in un mondo segreto, dove si deve aiutare un gruppo di insetti che cercano di salvare il suo giardino, minacciato dalla presenza di un ragno male. Essi devono cercare l'aiuto di uomini Leaf, una leggenda del luogo Extracine:. rimorchio

Messico

• L'ultimo esorcismo Parte II (USA, 2013) Genere: Horror, fantasia Indirizzo: Ed Gass-Donnelly Protagonisti: Ashley Bell, Spencer Treat Clark, Andrew Sensenig, Judd Lormand, Julia Garner, Muse Watson, E. Roger Mitchell, David Jensen, Raeden Greer, Joe Chrest Trama: Nell Sweetzer (Ashley Bell) si trova (terrorizzata e sola) in Louisiana rurale. Torna nella relativa sicurezza di New Orleans, Nell si rende conto che non riesce a ricordare frammenti di questi ultimi mesi, solo che è l'unico sopravvissuto della sua famiglia. Mentre Nell inizia il difficile processo di forgiare una nuova vita, il potere del male che il posseduto è tornato con un altro piano incredibilmente terrificante che renderà il vostro primo esorcismo una mera ripetizione di ciò che è a venire.

• The Call (USA, 2013) Genere: Thriller Indirizzo: Brad Anderson Cast: Halle Berry, Abigail Breslin, Morris Chestnut, Michael Imperioli, Ella Rae Peck, Roma Maffia, Justina Machado, José Zúñiga Argomento: Un operatore di linea 911 deve confrontarsi con le proprie paure per salvare la vita di una ragazza di un assassino.

• Il corpo (Spagna, 2012) Genere: Thriller Direzione: Oriol Paulo Protagonisti: José Coronado, Belén Rueda, Hugo Silva, Aura Garrido, Juan Pablo Shuk, Cristina Plazas, Oriol Vola Argomento: il guardiano notturno in un obitorio viene eseguito dopo che s lavoro lasciando in preda al panico. Polizia CUNADO presentati per indagare, scopre il cadavere di una donna recentemente scomparso è scomparso dall'obitorio. senza alcun indizio per chiarire il caso strano, l'ispettore usa Jaime Peña Alex Ulloa, il vedovo di donne desaprecia. Insieme, nel corso di una notte intensa, cerca di scoprire la verità sulla misteriosa causa della morte della donna e la scomparsa del corpo Extracine:. Premio Goya nomination 2013 | amministratori designati per il Goya Awards 2013

Venezuela

• De rouille et d'os (Francia e Belgio, 2012) Genere: Drammatico, Romantico Regia: Jacques Audiard Cast: Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Armand Verdure, Celice Salette, Corinne Masiero, Lanners, Jean-Michel Correia, Mourad Frarema, Yannick Choirat, Fred Menut, Duncan Versteegh, Katia Chapero, Catherine F, Lopez Jabois Ande, Océane Cartia Trama: Tutto comincia nel nord della Francia. Ali si ritrova improvvisamente con un figlio di cinque anni nelle sue mani. Sam è suo figlio, ma a malapena conosciuto. Senza casa, senza un soldo e senza amici, Ali si rifugia con la sorella in Antibes. Ci cose migliorano rapidamente. vi dà il benvenuto al suo garage e si prende cura del bambino. Ali incontra Stephanie per la prima volta durante un combattimento in un club. Il portare a casa e lascia il tuo numero di telefono. Stephanie addestra orche a Marineland. Quando uno spettacolo di colata in tragedia, una notte chiamare riunirsi nuovamente. Quando Ali tornò a lei, la sua principessa è confinato a una sedia a rotelle: ha perso le gambe e diverse illusioni. Egli aiuta semplicemente, senza compassione o pietà. E lei torna a vivere Extracine:. manifesto e rimorchio | recensione

Colombia

• Fuoco con il fuoco (USA, 2013) Genere: Drammatico, Thriller Regia: David Barrett Cast: Josh Duhamel, Rosario Dawson, Bruce Willis, Vincent D'Onofrio, Curtis '50 Cent 'Jackson, Quinton' Rampage 'Jackson, Vinnie Jones, Richard Schiff, Bonnie Somerville Trama: Un vigile del fuoco fuori servizio testimoni di un omicidio da una banda di mafiosi. Entrerà nel programma di protezione testimoni a testimoniare, ma non nascondere a lungo dalla band così ha deciso di agire per conto proprio e andare per la testa per proteggere la donna che ama.

• Parker (USA, 2013) Genere: Azione, suspense Indirizzo: Hakford Taylor Cast: Jason Statham, Jennifer Lopez, Michael Chiklis, Clifton Collins Jr., Nick Nolte, Wendell Pierce, Bobby Cannavale, Carlos Carrasco, Micah A. Hauptman, Emma Booth Trama: Parker è un ladro con un codice etico molto particolari. Solo deruba chi se lo può permettere e non ferire le persone che non lo meritano. Ma dopo essere stato tradito dalla sua squadra e lasciato per morto, Parker assume una nuova identità, con l'aiuto di una bella donna, fatto con il suo ultimo bottino e piangere i suoi ex colleghi hanno Extracine attraversato il suo percorso:. Trailer | Recensione

• Jagten (La caccia) (Danimarca, 2012) Genere: Drammatico Regia: Thomas Vinterberg Cast: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Alexandra Rapaport, Anne Louise Hassing, Lars Ranthe, Lasse Fogelström, Susse Wold, Ole Dupont, Sebastian Toro Sarning Trama: Dopo un divorzio difficile, Lucas, 40 anni, ha trovato una nuova fidanzata, un nuovo lavoro e si propone di ricostruire il suo rapporto con Marcus, il figlio adolescente. Ma qualcosa va storto. Un dettaglio. Un commento innocente. Una bugia fortuita. E mentre la neve comincia a cadere e le luci di Natale si accendono, la bugia si diffonde come un virus invisibile. Lo stupore e la sfiducia diffusa e la piccola comunità è immersa nella storia collettiva, costringendo Lucas a combattere per la sua vita e la dignità Extracine:. accoglienza a Cannes | Cannes 2012 | Recensione

• Cosmopolis (Canada, Francia, Italia e Portogallo, 2012) Genere: Drammatico Regista: David Cronenberg Cast: Robert Pattinson, Sarah Gadon, Paul Giamatti, Samantha Morton, Juliette Binoche, Kevin Durand, Emily Hampshire, Patricia McKenzie, Mathieu Amalric, Jay Baruchel , Abdul Ayoola, Gouchy Boy George Touliatos, Philip Nozuka, K'Naan argomento con il capitalismo in via di estinzione, disordini sparsi per New York. Il giovane miliardario Eric Packer è guidato nella sua limousine per ottenere un taglio di capelli al suo barbiere preferito. Eric scopre che qualcuno vuole ucciderlo, mentre il caos prende il sopravvento il suo impero Extracine:. manifesto e il rimorchio | Trailer 2 | accoglienza al Festival di Cannes 2012 | Recensione 1 | Recensione 2 | oltraggiato al cinema

• Stolen (USA, 2012) Genere: Drammatico, Azione Direzione: Simon West Cast: Nicolas Cage, Malin Akerman, Josh Lucas, Danny Huston, Sami Gayle, Edrick Browne, Mark Valley, Barry Shabaka Henley Topic: Will Montgomery è un maestro ladro che, dopo essere stato tradito in una rapina che solo torsione, viene condannato a otto anni di carcere. Una volta rilasciato è disposto a lasciare il suo passato criminale alle spalle e cercare di ricostruire il rapporto con la sua fastidiosa figlia Allison. Ma le cose si complicano quando Vincenzo, suo ex compagno, rapisce la figlia e chiede 10 milioni di dollari in cambio della sua libertà. Montgomery dispone di un solo giorno per ottenere i soldi. Dovrai fidarti del tuo istinto e ruba la sua ex compagna, la bella Riley a dare un colpo di stato finale e astuzia, e quindi ottenere la sua figlia in vita prima che sia troppo tardi ... In Extracine: critico

• Ricordi della mia puttane tristi (Messico, Spagna, Danimarca e USA, 2011) Genere: Drammatico, commedia, romantico Indirizzo: Henning Carlsen Cast: Emilio Echevarría, Geraldine Chaplin, Paola Medina, Luis Miguel Lombana, Diego Zinker, Olivia Molina, Angela Molina , Evangelina Martinez, Evangelina Sosa Martinez, Alejandra Barros, Arturo Beristain, Dominika Paleta Argomento: Una lunga data provinciale columnist del giornale, passa attraverso il pagamento vita da single ogni donna dalla quale ha avuto incontri sessuali. Alla vigilia del suo 90 ° compleanno, "il saggio", ha deciso di festeggiare facendo un bel regalo: una notte di follia relazione con una giovane vergine.

Cile

• Città Spezzata (USA, 2013) Genere: Drammatico, Thriller Indirizzo: Allen Hughes Cast: Mark Wahlberg, Russell Crowe, Catherine Zeta-Jones, Jeffrey Wright, Barry Pepper, Kyle Chandler, Justin Chambers, James Ransone, Natalie Martinez, Alona Tal, Griffin Dunne, James Ransone Trama: Sette anni dopo essere stato costretto a lasciare il suo posto presso la polizia di New York da uno scandalo causato da un tiro sfortunato, il detective privato Billy Taggart viene assunto dal sindaco, Nicholas Hostetler, per esaminare la presunta infedeltà della moglie. Ma quando il presunto amante di questo viene trovato morto, le cose sono molto più complicate di quello Taggart avrebbe potuto prevedere. Il detective, che scopre ben presto che lui era solo una pedina in un gioco più, entra nella zona grigia che unisce il mondo della criminalità, politica e affari Extracine:. Trailer | Recensione

• Gli effetti collaterali (USA, 2013) Genere: Drammatico, Thriller Indirizzo: Steven Soderbergh Cast: Rooney Mara, Channing Tatum, Jude Law, Marin Ireland, Carmen Pelaez, Polly Draper, Harald Alvarez, James Martinez, Vladimi Versailles, Jacqueline Antaramian Michelle Vergada Moore, Catherine Zeta-Jones Trama: Emily e Martin sono un successo di New York coppia il cui mondo crolla quando Emily tenta il suicidio. Incapace di superare la loro depressione, Emily accetta di assumere un nuovo farmaco prescritto dal suo psichiatra, il dottor Jonathan Banks, progettato per calmare l'ansia. Ma la droga comincia ad avere effetti collaterali imprevisti che minacciano di distruggere la vita di tutti i soggetti coinvolti ... In Extracine: Trailer | Recensione

Argentina

• Il grande Gatsby (USA e Australia, 2013) Genere: Drammatico, Romantico, Musicale Direzione: Baz Luhrmann Cast: Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher, Elizabeth Debicki, Amitabh Bachman, Jason Clarke, Adelaide Clemens, Max Cullen, Steve Bisley, Richard Carter, Vince Colosimo, Brendan Maclean, Kate Mulvany Argomento: Il grande Gatsby segue le orme di Nick Carraway, Fitzgerald come un uomo che aspira a diventare uno scrittore, in quanto lascia la regione centrale degli Stati Uniti . e arriva a New York nella primavera del 1922, un periodo di decadenza morale e pulsanti re jazz di contrabbando. Inseguendo il suo sogno americano, Nick finisce per essere un vicino di casa di Jay Gatsby, un misterioso milionario dà continuamente le parti. Dall'altra parte della baia di vivere la sua cugina, Daisy, e suo marito donnaiolo e aristocratico, Tom Buchanan. Così Nick entra nel mondo affascinante dei super ricchi con le loro illusioni, amori e inganni. Come Nick testimonia che, dentro e fuori il mondo che abita, scrivere la storia di un amore impossibile, sogni incorruttibili e grandi tragedie, e solleva uno specchio per il nostro tempo e le lotte attuali Extracine:. rimorchio | manifesti | Cannes 2012 | colonna sonora | Carey Mulligan | recensione

• Scary Movie (USA, 2013) Genere: Commedia Regia: Malcolm D. Lee Protagonisti: Ashley Tisdale, Simon Rex, Erica Ash, Katt Williams, Terry Crews, Gracie Whitton, Lidia Porto, Charlie Sheen, Darrell Hammond, Tyler Posey, Ava Kolker, Lindsay Lohan, Snoop Dogg, Shannon Moll, Jerry O'Connell argomento : il giovane matrimonio di Dan e Jody inizia a rilevare un'attività molto particolare in casa dopo aver ospitato le figlie del fratello di Dan, che ha trascorso tre anni da solo nella foresta. Quando il caos invade Jody vita a lavorare come ballerina di danza classica e Dan come primatologo, sia giunto alla conclusione che essi completano lo spettro sinistro del piccolo "Mamma". Insieme, e con l'aiuto di numerose telecamere e di esperti qualificati farà tutto il possibile per proteggere la sua nuova famiglia.

• Sins (Argentina e Spagna, 2011) Genere: Drammatico, Romantico Regia: Diego Yaker Protagonisti: Cristina Brondo, Mariano Reygada, Carmelo Gómez, José Soriano, Henny Trayler Argomento: storia d'amore tra due giovani che vivono in un popolo argentino remoti.

IMPORTANTE: Queste release sono soggette a cambiamenti dell'ultimo minuto.

Ammissione Billboard Comunicati: terrore in Messico, l'amore in Venezuela, Colombia azione, intrigo in Cile e in Argentina parodia appare prima in Extracine .