Musica

Qual è il vero suono dell'estate? Molte volte ci troviamo a dire che alcune canzoni sono fresche e soleggiate. Ma cosa significa veramente? Fortunatamente, uno degli esordi più interessanti del 2012 fino ad ora ci permettono di apprezzare ciò che si intende con questo. Bigfoot, l'album di debutto Cayucas , è uno degli sforzi più divertenti, rigonfiamenti e rilassato finora quest'anno . A cura di Secretly Canadian, è uno dei lavori che non si può perdere e certamente dovrebbe essere parte dei 10 album che sono stati rilasciati in questi ultimi mesi.

In questo senso ci opporremo i signori papi di Pitchfork, che si è aggiudicato l'album un 4.9 povero definendolo poco trascendentale . Andiamo d'accordo su questo ultimo punto, questo album non cambierà la storia della musica, presenta nulla di nuovo, e probabilmente in heavy rotation non troverà presto. Fa che rende il disco è un male? Non a tutti! Bigfoot è un breve tragitto in auto, cassa, piena di piccoli successi che faremo per spostare la gamba in un breve periodo di tempo, con voci lontane, percussioni interessante e tropicale che prende entrambi i Beach Boys come il primo album di Vampire Weekend .

Il progetto di Cayucas inizia quando, nel 2011, il suo fondatore Zach Yudin pubblicato la prima canzone sotto il moniker di Oregon Bike Trails. A questo punto, la band stava lavorando con il sigillo Padre / Figlia Records. Con l'aggiunta di altri musicisti, si finirà versando un contributo significativo alle canzoni, Oregon Bike Trails diventa Cayucas, firmando con la Secretly Canadian (casa di Jens Lekman, jj, Yeasayer, Suuns, Damien Jurado, e altro) e le modifiche il suo primo singolo intitolato "costume da bagno". Questo primo singolo è assente da Bigfoot ma non sprecato.

La band è completata da Ben Yudin (Zach del gemello) al basso, tastiere Banah Winn, Casey Wojtalewicz alla batteria e Christian Koons alla chitarra. Cayucas Il nome è preso da una città costiera della California e l'aria costiera e la spiaggia può essere visto in tutte le canzoni. Sopra il suono delle influenze del gruppo, non possiamo evitare di fare questo confronto con il debutto di Vampire Weekend. Con l'eccezione di vocali eco Cayucas canzoni trasformati, l'album ha un'aria importante quei grandi canzoni come Vampire Weekend "Cape Cod kwassa kwassa", dove il mondo musicale a percussione aggiunge un tocco tropicale al fraseggio divertimento chitarra.

Questo può essere visto in ciascuna delle canzoni della band, ma in particolare in "A Thing Estate" dove Yudin parla di una storia d'amore estiva, accompagnata dalla melodia di un pianoforte e una chitarra con un fenicottero distorta. D'altra parte, nei primi brani dell'album, come "Cayucos" cash primo soggetto, come in "Lover Liceo", notiamo che i bambini influenzano di hipster indie rock. Questo non vuol dire che il Bigfoot è un LP anacronistico: infatti, grazie a contenere solo otto canzoni, è un piacevole ascolto. In "East Coast Girls", la colonna sonora di una festa in spiaggia accompagnato da una percussione tribale e alcune canzoni della band. E questo influenza in tutto il mondo completamente plasma "Ayawa 'kya", con un nome impronunciabile, ma estremamente accattivante.

Non possiamo dire che ci aspettiamo un sacco di Cayucas, e molti sceglieranno di scartare come semplici imitatori di Vampire Weekend. Ma se stiamo cercando per la colonna sonora di un'epoca, in un certo senso, Bigfoot è l'album perfetto per ritrarre un giorno d'estate con gli amici. Se apprezzate questo, allora devi correre ad ascoltare, allora:

Le ingresso Cayucas: la colonna sonora perfetta per l'estate appare per la prima in Cuchara Sonica .

Ogni colonna sonora armato da Thom Yorke e Robert Del Naja? Dove posso comprare? Le ultime notizie dal frontman dei Radiohead e Atomi per la Pace ha detto che ha lavorato con il fondatore della Massive Attack per la colonna sonora di Il Regno Unito Oro, un documentario su evasione fiscale in Gran Bretagna. La colonna sonora di Thom Yorke e Del Naja servire come accompagnamento per il film, che sarà presentato in anteprima 25 giugno, nell'ambito del East End Film Festival di Londra. Che cosa ci si poteva aspettare da una collaborazione come questa?

Oltre Yorke e Del Naja, anche Guy Garvey degli Elbow sarà collaborando alla colonna sonora. A proposito del film è diretto da Mark Donne e narrato da Dominic West (The Wire). Il suo direttore è definito come un documentario politico, ma soprattutto una storia straordinaria. E, ciò che ci interessa, ci dà alcune parole circa la colonna sonora di Thom Yorke e amici crea un'esperienza affascinante, dice, mentre d'altra parte definisce i creatori delle canzoni come "cuori creativi."

Secondo il Telegraph, dopo la performance del Regno Unito Oro sarà una speciale serata musicale con l'interpretazione di una "cerimonia segreta" che avrà un sacco di segreti considerando i nomi. Possiamo immaginare che Yorke, o almeno Garvey, saranno coinvolti nella presentazione. Thom Yorke e Del Naja mettere la musica a capire perché la Gran Bretagna rimane la capitale finanziaria del mondo: lo ammetto, può essere interessante.

Ciò che non è stato troppo interessante è Amok , i primi Atomi per la Pace album che siamo stati in attesa per un po 'e ha debuttato quest'anno. Anche se ha tutte le competenze dei suoi membri, tra i quali ha Nigel Godrich , Radiohead, inoltre, era un po 'allentato. E considerando che i Radiohead può richiedere molto tempo per rilasciare un nuovo album, nonostante sia in studio di incontrare presto, questa colonna sonora per ascoltare più di progetti Yorke DJ per un po '.

Per quanto riguarda la colonna sonora, questa non è la prima volta che né Yorke né Del Naja Collaborare su. Sotto il nome di Venere in pelliccia, con il compagno di squadra Yorke Jonny Greenwood ha contribuito canzoni di Velvet Goldmine. Nel frattempo, i Massive Attack non è una band strano colonne sonore, collaborando scorso anno con il film Days of Grace , attesissimo. Per uno dei brani, ha avuto la presenza di Scarlett Johansson.

Per il momento, non siamo in grado di sentire nulla dalla colonna sonora, ma non dubito che alcuni progressi emergono presto. Non è del tutto chiaro se e Del Naja canzoni Yorke previste in parallelo o di fatto, hanno collaborato su un argomento. Sarebbe la pena di vedere. Per ora, non ci resta che aspettare.

L'ingresso di Thom Yorke e Robert Del Naka (Massive Attack) coinvolti la colonna sonora di un documentario cominciando in Cuchara Sonica .

Cimitero è una band troppo bello per essere ricevuti nella capitale spagnola con un suono così carente da subire in Sala Arena di Madrid la notte del 16 maggio. Indossare ore a rimuginare su quello che la testa è stata una grande delusione: quella di vedere una delle mie band preferite indiscutibili nella mia città, nei cinema, e lungo un folto gruppo di fedeli, con un suono orribile. La camera, per la bandiera, ma non i partecipanti erano così fedele, e lo spazio era al culmine della musica. Quindi provare a giocare ogni delle mie esperienze in questo Cimitero personale cronica a Madrid.

In linea di principio, l'organizzazione non si aspettava molto di affluenza alle urne. Sono stanco di raccomandare il gruppo dopo aver scoperto alcuni anni fa, e pochissime persone lo so. Molti poi cadere esausto nella sua musica. L'anno scorso il festival ha spazzato Azkena Roccia, lasciando a bocca aperta i fan curiosi. Essi hanno dimostrato che il loro live è travolgente, e addirittura costretti Joakim Nilsson e la sua voce erano all'altezza delle meraviglie che fanno in studio. Credo poi che aveva molto a che fare il passaparola per vendere così velocemente che i biglietti per il concerto a Madrid, causando un conseguente spostamento verso una maggiore capacità locali della Camera Sun Arena. Il primo suono è molto meglio del secondo, ed era l'ambiente infinitamente più appropriato per Graveyard. Il cambiamento si sedette peggio di quanto mi aspettassi.

A nome delle tante persone che non erano a conoscenza del cambiamento di posizione, lo spettacolo è stato ritardato, ci hanno detto alla porta, 20:30-21:15. Per quelli lì in attesa e abbiamo dovuto aspettare un'ora per un altro concerto iniziato non era piatto di buon gusto, ma tutto ciò è quello di non lasciare nessuno fuori con l'ingresso nella mano. Comprensibile perché il gruppo non ha iniziato a giocare fino a quando dopo le 21:30. Da allora, l'onere in prima linea stava diventando insopportabile. L'impazienza pubblico ha provocato continui fischi, e il sito era come un forno.

Cimitero salutato il pubblico tra il fumo e il suono di una sirena. Sono apparsi nelle foto vestiti come promozionale, indossare lo stesso paio di baffi. L'immagine di un gruppo molto simile settanta come hanno aiutato a vincere il pubblico fin dall'inizio, attaccando con brutale "An Industry of Murder", "Hisingen Blues" e "Seven Seven", uno dopo l'altro, senza pause. In quella zona, il più vicino al palco, chitarre appena ascoltato, basso e batteria sembrava una sola voce e Joakim era l'ultimo eroe, ben al di sopra del resto. Che non ha un buon suono, ma il gruppo ha continuato con il loro solito spettacolo di ombre, pone enigmatico e psichedelia. Il pubblico ha applaudito, ma sono stati percepiti commenti negativi circa il suono delle chitarre.

Ho deciso di stabilirsi con il tavolo del suono alla ricerca di un suono migliore, senza successo. Il caldo e il sovraffollamento al pozzo della sala da concerto erano molto scomodo. È stato sentito "Countdown Rallentatore", dato il suo temperamento più rilassato, ma alle loro canzoni più pesanti come "non è degno di vivere qui" o "Comprare Truth (Tack & Förlåt)", il concerto è diventato una palla di gravi distorsioni eccessive e lontano da suoni fastidiosi e analogici dei loro album. Per fortuna, ho la certezza che il gruppo è in grado di farlo perfettamente grazie alla mia precedente appuntamento con loro, ma la notte scorsa, a causa della stanza o creatori del suono, fossi un suono mille miglia Cimitero buono.

Tutte quelle linee di chitarra spiegato, con grande sensibilità di scrittura e di registrazione, sono stati persi sulla voce in eccesso, basso e batteria, rovinando grandi spettacoli come la crescente "Granny & Davis". Da allora, un server era situato un po 'più indietro, dove il pubblico ha dedicato il suo tempo per parlare di altre questioni, il concerto sordi. Non è stato difficile, dal momento che dal centro della stanza, riuscivamo a malapena a sentire quello che la band era troppo basso volume e bassi potenti.

Anche con tutto questo, si è costretti ad applaudire Cimitero. Il tuo sangue freddo sul palco, dà una immagine in modo misterioso, oscuro e imponente, si innamorano. La sua batteria minimale, strumenti estetiche retrò e carisma intrinseco li Joakim Nilsson fotografi carne fa. Inoltre, nel bene e nel male, la voce stridula complicato e potrebbe dare una buona prova a causa del volume sbilanciato stessa.

Né è stato un concerto troppo lungo. Dopo un'ora la band ha salutato con "Golia", il primo singolo dal suo ultimo Lights Out, che come tutti gli altri, è stato cantato da questi all'infinito. Sono tornati per una festa fine settimana veloce con "La Sirena", "Endless Night" e "Evil Ways", portandomi un'altra delusione con il primo di questi. Uno dei più bei brani del suo repertorio per il quale il pubblico sembra non avere pazienza, urlando e fischiando una canzone assordante stop delicato e atmosferico. D'altra parte "Notte senza fine" e "Evil Ways" epica, molto grandi e acelaradas, un buon addio ottenuto da nessuna parte vicino addolcire il sapore aspro che il suono povero mi ha causato.

"Un'altra volta," ripeto ancora e ancora quando ho lasciato ieri sera dalla Sala Arena. Non ho perso la certezza del genio del Cimitero, ed è importante. Ci saranno più camere, un altro pubblico, e altri suoni. Con buona acustica, questo sarebbe stato qualcosa di simile a un concerto perfetto , ma forse la prossima volta.

Setlist:

1. Un Industry of Murder
2. Hisingen Blues
3. Seven Seven
4. Lento Countdown Movimento
5. Non è degno di vivere qui
6. L'acquisto di Verità (Tack & Förlåt)
7. Disagio Numb
8. Mentre gli anni passano, le ore di Bend
9. Granny & Davis
10. Hard Times Lovin '
11. Sottile Linea
12. Golia
    Bis:
13. The Siren
14. Endless Night
15. Evil Ways

Cimitero a Madrid da Edgar Carrasquilla su Grooveshark

L'ingresso The Graveyard psichedelia non brillava tanto quanto previsto a Madrid appare per la prima in Cuchara Sonica .

Era il 28 giugno 1999 e praticamente aveva dimenticato qualche Soda Stereo e la sua gloria. Erano passati quasi due anni da quel leggendario concerto al River Plate in Argentina, ma, a differenza dei suoi fan, i tre musicisti sembrava di essere immersi in tutt'altro nostalgia. Mentre Charly Alberti è stato dedicato a rivoluzionare il mondo della musica e internet e Zeta è stato installato nel suo ruolo di promotore della band, Gustavo Cerati ha deciso di fare una breve vacanza in famiglia, dopo di che è tornato alla musica con progetti elettronici puri. Ma la voce non poteva riposare per sempre ed è stato così in quel giorno, nel 1999, l'argentino rilasciato quello che sarebbe stato il suo trionfale ritorno al palcoscenico. Per ricordare questo grande album, e Gustavo, a tre anni di ictus che lo tiene in coma, oggi passiamo in rassegna la storia della Whiff di Gustavo Cerati.

Anche se gli stessi Cerati percepite la pausa tra la fine di Soda e l'inizio della sua carriera da solista come un periodo di riposo, la verità è che il chitarrista era molto occupato in questi due anni. Non solo cura Tempo libero piatti V piano, entrambi i gruppi derivanti dalle aspirazioni elettroniche e la necessità di dare una svolta alla creazione di musica, ha anche preso il tempo di comporre la colonna sonora di Just for Today. Tutto questo lavoro in qualche modo finiscono per influenzare un soffio, non solo dall'elettronica ma dal desiderio di fare qualcosa di più tradizionale che si risvegliò in lui dopo gli esperimenti.

Tuttavia, Puff suona anche a volte come risposta involontaria ad inevitabili confronti con il suo passato musicale, soprattutto perché il disco è il funk più tradizionale a dondolarsi avanti e senza tanti complimenti elettronica, eclettismo intelligente che mostra il suo creatore . Sì, è un album fatto con pressione dello stesso argentino confessato al momento in cui si era sentito molto rilassato al momento della preparazione.

Questa scheda è stata progettata la stessa come "un album di canzoni" di un disco di campioni e di ispirazione cinefili. Gran parte di essa è stata registrata, come lui stesso ha confessato in un'intervista per Rolling Stone Argentina, con il "60% e la composizione degli strumenti sovrani come il AMPC, che è un tipo di produzione musicale centro campionamento fatto le mie chitarre, la mia voce, e che inoltre armonizzato le questioni. "

Puff si presenta come un album in cui la chitarra non ha un ruolo importante, anche se la storia d'amore con questo strumento avrebbe continuato nelle sue prossime registrazioni. Infine, vi è il fatto che molte di queste canzoni erano già Soda lavoro sarà da tempo e anche, nelle parole di Cerati, potrebbero far parte di un nuovo album di Soda Stereo se il gruppo si era diviso.

Questa registrazione del 1999 è stata fatta nello studio di proprietà Sottomarino installazione musicista a casa se stesso, con il sostegno di persone come Flavio Etcheto, Martin Reed, Fernando Nale e Leo Garcia, tutti amici musicisti di tempo fa e aveva offerto la sua aiuto. Tuttavia, il consiglio è stato un esercizio piuttosto intima e rilassata, che era a quel tempo molto elegante e diversificata Cerati ma ben concentrata sui suoi più grandi talenti.

Le canzoni

Whiff apre forte e dà appena un attimo di sosta fino alla fine. Noi alla prima ondata Tribal sensuale e "Tabù", quindi continuare con un tema di struttura classica: "Fool". La terza traccia, è title track è forse una delle mie canzoni preferite di tutti i tempi ed è curioso di sapere che Cerati messo "Crooner", come una registrazione nome temporaneo, prima infine battezzati.

Curioso perché questa melodia, definita da lui come un bolero / jazz, è un evidente tentativo di giocare la vocale seduzione nella migliore tradizione di ballate classiche, ma con uno sfondo composto da elementi così poco legato al jazz come graffi e i campioni . Personalmente trovo una melodia elegante e sexy, ben piantato e indimenticabile:

In altre canzoni, come "Radici", l'argentino è stato un cenno al suo passato di Soda per utilizzare un campione del Jaivas, che ha ricordato la "Quando l'agitazione" dal suo ex gruppo. Nel frattempo, la cantante si è definito, in una intervista al tempo di "Walk immorale", come una sorta di chitarra glam-techno-rock e "Soul II" come un espansione "marmellata". L'opera contiene anche questioni colpito più vicino alla radio come "ponte" o "immorale Passeggiata" più un sogno che si avvera per il musicista in forma di "Word Carne"

"(Il) registrazione ad Abbey Road è stato fatto con 48 musicisti della Orchestra London Session condotta da suo primo violino, il lavoro già fatto con i Massive Attack e molte persone prima, terribile come hanno giocato, è stato un momento molto emozionante per me, e è incredibile quello che sta accadendo al clima di questa registrazione. Beh, dopo mi sono imbattuto con nastri allo studio dove di solito lavorava, non era Abbey Road, e che ha ottenuto la voce, in uno stato di estasi totale. 's un momento molto importante del disco come un pinnacolo ".

La sua importanza

Puff non solo rappresentato il primo passo Gustavo solo e senza la protezione di Soda Stereo. L'album diventa disco d'oro in Argentina e fu applaudito da quasi tutti i critici e il pubblico. Infatti, è stato considerato (o almeno come la vedo io) come uno dei migliori album rock in spagnolo del suo decennio.

La cosa migliore è che, con quasi 14 anni di vita, questa scheda conserva ancora la sua eleganza classica, come il buon vino in scadenza con ogni anno che passa. Il suono del disco, electro-rock con tocchi di funk, è anche una prova della capacità del musicista di comporre in vari generi, anche se le sue più recenti produzioni hanno deciso più dalla roccia corrente. Inoltre, i testimoni Puff l'inizio di una carriera solista nella forma migliore, e il ricordo di un uomo che ha sicuramente messo in alto il nome della roccia argentino nel mondo.

Le ingresso Dischi: storia Whiff di Gustavo Cerati appare per la prima in Cuchara Sonica .