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Convincere il lettore per ascoltare un album di solito non è il mio obiettivo durante la scrittura di recensioni. In casi come questo commento su Terra Blues Spiritual Beggars, mi sembra inevitabile. Attualmente godono nel panorama europeo un delizioso classico rinascita roccia: Kadavar , Cimitero e stregoneria sono nomi che suonano come delizia musicale. La psichedelia stoner rock proveniente finora mi ha impedito di praticare con il loro precedente luogo sul mio scaffale, organizzato per genere, ma gli svedesi Air Classic sono cresciuti nel loro ottavo rilascio ben al di sopra delle loro tendenze di metallo. E 'lo stile del riffes, ritmi primitivamente aggressivi, o il suono del Hammond, ma nella mia personale classifica, Terra Blues si è disaccoppiato dal resto della discografia del gruppo a rifugiarsi in un terreno di 70.

Se il nome di Spiritual Beggars suoni cinesi come te, qui ci sono alcuni fatti che spero catturare la vostra attenzione. Il leader della formazione è Michael Amott, chitarrista dei Carcass e Arch Enemy, una figura di spicco nel mondo metallo e in gran parte responsabile per l'evoluzione del genere a questo giorno. Egli è accompagnato dalla voce Papathanasio Apollo (ex Firewind, tra gli altri), Sharlee D'Angelo al basso (Arch Enemy), Per Wiberg tastiera (ex Opeth) e Ludwig Witt alla batteria (Spiritual Beggars originali, ora anche Grand Magus). Tutto un super band, subendo alcuni cambi di formazione, ha una discografia coerente, la cui versione più recente prende il premio al classicismo degli anni settanta in pieno 2013. La Terra suono blues lontano dalle chitarre pesantemente saturi, e senza camuffamento metallaro, il gruppo è più vicino che mai al dinosauro genere come Deep Purple o Uriah Heep.

Questo è un album pieno di riferimenti come palese come facile da identificare. La potenza vocale di Apollo rievoca Viola del Brucia, i punteggi dei AMMOT multi-referenziato grande come Iommi e Blackmore, e alcuni passaggi come l'inizio di "Ciao Sorrow" sono puro Thin Lizzy. Ora, con le chitarre e il suono crudo come analogico, soul anni Settanta è nudo prima di orecchie dell'ascoltatore, apertamente. Così, grazie alla sua combinazione con intervalli sudisti, se i versi di "La maledizione di un uomo", o il coro dei miei preferiti, "Sweet Pain Magico", soddisfatti sia i fan di lunga data e gli amanti del retrò hard rock e vecchia scuola. AMMOT è un formidabile chitarrista, e la sua padronanza della pesantezza riffera e wah wah pedal sono irresistibili canzoni in uno stile così purista come Terra Blues.

Sottilmente tastiere distorte Per Wiberg è un elegante evocazione del lavoro di Jon Lord in album come Machine Head e In Rock. Sottolinea cuantiosamente già nella prima edizione del "Saggio come un serpente" e "Turn The Tide", e la chitarra Amott flessione senza tocchi lussureggianti di studio, Surround chiavi Wiberg greggio ritmica tutta D'Angelo e Witt nel suo complesso aura soffice di eleganza e melodia Settanta. Merito del lavoro sta anche producendo l'album Roberth Ekholm suono in modo classico ed equilibrato. Il toolkit che è così ben equalizzato, godendo di ogni momento di gloria indipendente, possono godere prestando attenzione ad ogni in ogni punto del suo sviluppo. Grande lavoro Staffan miscele Karlsson e grande esempio di questo è "Dreamer", che mi ha portato al classico "Maltrattato" un ricordo, una canzone in cui tastiera, chitarra e ritmica sezione molto stretta spalla a spalla senza combattere.

Buoni esempi di nota sono anche impostati per i tagli più rapidi come "Road To Madness", o spudoratamente iniziare purpeliano "canto di libertà", il cui sviluppo si mescola magistralmente i suoni riffes meridionale stoner con un tremendo tagliente e melodico coro classico . Inoltre, alla fine, molto piacevole riserva pezzo psichedelico, "Legends Collapse", molto più acido rispetto ai suoi predecessori, e che serve come spilla luminosa, separato dagli altri undici pezzi forti e dirette.

Terra Blues è postulata come un brillante compendio di stoner metal e hard rock classico. Tutti i musicisti di qualità delirio continuo, pezzi vari, riffes e cori coinvolgenti. Un sacco di coerenza nel ritmo, e la dose corrispondente di melodia elegante della tastiera e duelli chitarra. Il lavoro di Apollo alla voce è una profonda perdita di potere, e la cosa migliore è che suona molto naturale, molto ben catturata in studio e molto poco differenti deve sembrare vivo. Un grande album, contando con elementi moderni, occupa uno spazio che i pionieri del genere, la sua forma poveri non possono occupare.

La band è attualmente in tour in Europa. Recentemente siamo stati in Spagna, ma purtroppo non date previste in Sud America.

Data di rilascio: 16/04/2013
Etichetta: InsideOut Musica
Acquista album: Amazon
Primi tre canzoni: "Dreamer", "Magic dolce dolore", "Road To Madness"

Terra Blues ascolto su Spotify:

Ammissione recensione: Spiritual Beggars - Terra Blues appare per la prima in Cuchara Sonica .

Il nuovo video di David Bowie, che porta al taglio che apre le immagini e nomi il giorno dopo , ieri ha scosso i social network e persino raggiunto media mainstream come praticamente una clip eretico. Sembra che feriti sensibilità, anche YouTube è venuto a ritirare, 'per errore' confessato più tardi, ed è oggi l'artista ha ancora voglia di provocare.

Se non avete visto il video, ideato da Bowie, diretto da Floria Sigismondi e in cui gli attori sono Gary Oldman e Marion Cotillard, prendono tre minuti in modo che possiamo discuterne insieme:

Il testo della canzone è una critica all'ipocrisia della Chiesa. Ciò che è chiaro da versi come: "Possono lavorare con Satana Mentre Si vestono come i santi / Sanno Dio esiste per il Diavolo loro detto" (può funzionare con Satana mentre vestito come santi / so che Dio esiste, perché il diavolo detto). Nessun secondo interpretazioni o nulla da nascondere, il messaggio è chiaro e ancora, nessuno sembrava di sentire la canzone fiocco. E che il giorno dopo stato sul mercato due mesi.

Tuttavia, ciò che preoccupa davvero vedere quella lettera si riflette nel clip. Fa male vedere alcuni sacerdoti giocherellare con le prostitute, e che la cosa è lì, non le azioni più esplicite. Ci sono scene che possono essere di sangue spiacevole o metafore troppo provocatorio, ma non si vede nulla di troppo forte o irragionevole, come smettere di pensare a ciò che è veramente il video: una recensione. Una critica che, come tutta la parte del parere e, in questo caso, si esprime in modo artistico. E come 'arte', il video e la canzone di David Bowie soddisfano perfettamente il suo scopo, che è quello di non lasciare nessuno indifferente.

Cosa c'è di sbagliato allora il nuovo video di David Bowie? Se invece di cure sono stati camionisti, sarebbe potuto causare la stessa reazione? O è che nel caso della Chiesa, deve essere curato molte critiche? Scherzi a parte, i cristiani del luogo, offende sia il video? E 'una mancanza di rispetto? Cosa retiraríais video di rimanere un critico e non 'offendere'?

A mio parere, abbiamo bisogno di più artisti come David Bowie provocatori. Probabilmente la maggior parte potrebbe pensare che con una banda di sincronizzazione labiale video di anonimo.

Entrata Cosa c'è di sbagliato con il nuovo video di David Bowie? appare per la prima in Cuchara Sonica .

Il prossimo 21 maggio arriva nei negozi Random Access Memories and dopo il bombardamento di "Get Lucky" , sembra che l'hype si è fermato un po '. Tuttavia, essere il Rave ha pubblicato un frammento di quello che potrebbe essere una nuova canzone dei Daft Punk. Si tratta "di Giorgio Moroder" canzone dedicata a Giorgio Moroder, il padre del pop elettronico.

Il suono sembra preso da uno smartphone in una di quelle anteprime che si sono svolte in varie parti del mondo in questi ultimi giorni, quindi la qualità non è delle migliori, ma serve ad apprezzare l'onda retrò funky che ha il problema. Nell'introduzione Giorgio sentirsi parlare, che si conclude con la frase: "Il mio nome è Giovanni Giorgio, Giorgio, ma tutti mi chiamano" (Il mio nome è Giovanni Giorgio, ma tutti mi chiama Giorgio). Il resto di ciò che sentiamo è uno strumentale con la scanalatura dei bassi molto prominente e lo spirito discoteca che prende il posto di "Get Lucky". Non sappiamo se ci saranno le melodie vocali, perché è l'intera questione, anche se, come abbiamo visto, questo non significa che non ha gancio:

Parlando a NME , se stesso Giorgio Moroder ha ammesso di aver partecipato Random Access Memorie ha dato un grande visiblidad e afferma che 'tutti mi ama società', così sono sicuro di non perdere il lavoro nei prossimi mesi.

D'altra parte, abbiamo detto che "Get Lucky" è stato uno shock, perché, a parte la copertura mediatica enorme che ha avuto, ha battuto diversi record su Spotify , diventando sentire la canzone che ha accumulato nel corso di un periodo di 24 ore negli Stati Uniti e nel Regno Unito tutta la storia di questo Spotify servizio di streaming, anche se ha confermato che il successo è stato altrettanto enfatico in altri paesi.

Ogni volta che c'è meno per noi di ascoltare Random Access Memorie e verificare se, ancora una volta, ancora una volta rivoluzionare la musica elettronica.

Via: DodMagazine

Ammissione Possibile fuga "di Giorgio Moroder," un altro nuovo brano dei Daft Punk appare per la prima in Cuchara Sonica .

E 'difficile parlare di una persona che Rolling Stone è stata definita come "la donna più controversi del rock." Courtney Love è adorato con devozione dai tifosi, che sono meno, mentre le sue avventure si definestrati dal pubblico dentro e fuori dal palcoscenico. Forse le generazioni più giovani, anche lo riconoscono come la perfida moglie di Kurt Cobain, la colpa per la sua dipendenza da eroina, e non come il cantante e principale compositore dei testi del Foro, che, insieme a Nirvana, fu anche uno dei band più importanti degli anni '90. Oggi, ci prendiamo il tempo di capire un po 'di più la biografia di Courtney Love, un personaggio che, piuttosto che dannosi, si appoggia al lato del puzzle.

Si dice che si deve analizzare un lavoro-nel nostro caso, sono sempre materiale di opere-suono attraverso il lavoro stesso, e il contesto. Non ascoltare quello che l'artista dice del suo lavoro, o quello che dice su se stesso. In generale, si è deformante, sia per il bene o per il male. Pertanto, dobbiamo davvero lasciare fuori dall'equazione non solo buffonate farmaco-indotta di Amore negli anni '90, ma anche, le voci, lotte, e altre sciocchezze che fanno bene a partecipare i tabloid. Ciò che ci interessa la biografia di Courtney Love è il lavoro del cantante, il peso dovuto la presenza delle donne nel rock contemporaneo, e il suo particolare modo di scrivere canzoni, che il male che pesa molti fan dei Nirvana, influenzato la scena della costa occidentale degli Stati Uniti (tra cui, ovviamente, Kurt Cobain).

L'amore ha avuto un'infanzia travagliata, con genitori divorziati e rimproveri attraverso il furto adolescenziale. Questi ragazzi erano rapine che hanno portato a una struttura giovanile, dove ha scoperto la musica di The Runaways, ma anche di Patti Smith. Una combinazione incendiaria. Poi Amore è passato da spogliarellista fare l'attrice, avendo alcuni ruoli in film minimali - Syd e Nancy, 1987, curiosamente-e boyando di città in città, passando per Los Angeles, San Francisco, Londra, e anche Anchorage, Alaska. Sempre finito per tornare a Los Angeles. Mentre la sua prima esperienza musicale importante era con Hole, L'amore è sempre stato coinvolto in un modo o nell'altro con la musica fin dai primi anni '80. Quasi che autoenseñó a suonare la chitarra, ha avuto un breve lavoro come cantante in Faith No More, e formò una band chiamata Pagan Babies con Kat Bjelland e Jennifer Finch, che avrebbe poca vita. E 'stato anche brevemente il bassista dei Babes in Toyland, nel 1987, ma è stato espulso dalla band.

Il loro desiderio di formare una band, tuttavia, è rimasta forte. Nel 1989, si trasferisce a Los Angeles, dove ha pubblicato un avviso in una fanzine di trovare una musica anima gemella. L'intervistato è stato Eric Erlandson, formando una delle più importanti duetti musicali del decennio. Erlandson è stato in grado di ottenere la musica caotica piombo di Amore, che stava imparando a suonare la chitarra. Fino a quando il secondo album in studio, quando ha reclutato nomi più potenti, Amore e Erlandson sono stati accompagnati da basso e batteria per due donne: Caroline Rue e Lisa Roberts, che ha avuto anche un'esperienza molto musicale. Hanno cominciato a suonare dal vivo e registrare semplici. Il primo è stato chiamato "Retard Girl", e la seconda "testa di cazzo", che è stato rilasciato attraverso Sub Pop Records, che a quel tempo non era il nome con cui si riconosce ora.

Biografia di amore dovrebbe fermarsi dopo i primi due album in studio Hole. Tuttavia, il suicidio di Kurt Cobain, quattro giorni prima del rilascio di Viva con questo, la band ha finito per influenzare e donne. L'amore è diventato ancora più indisciplinati. Si rivolse a eroina e altre droghe. La musica è stata contaminata dalla presenza dei media. E inoltre, come bene è stato oscurato Amore così intrinsecamente sbagliato. Amore proposta sovversiva, così come le altre donne del suo tempo, ha finito per essere molto più potente di quello di Bikini Kill e L7, semplicemente perché è stato nascosto in media. E ha finito per spendere tutte le loro cartucce presto.

Pertanto, è preferibile tornare alla musica. Nel 1991, lo stesso anno è uscito il suo Nirvana Nevermind, Foro Pretty on the All'interno lanciato il suo debutto. Con l'eccezione di "Nuvole", una canzone di Joni Mitchell ha ricevuto nuovi arrangiamenti della band, tutti i testi sono stati scritti da Hole. I critici sono stati unanimi: pesante disco, scopata, prodotto di un problema mentale, e quindi brillante. Anche Courtney che detestano deve sostenere la qualità artistica del debutto della sua band, e lodare il lavoro di chitarra, pesante e complesso, che aggiunge Erlandson. Pretty on the All'interno è anche uno degli album più confessionali dell'artista. Le lettere cominciano a insinuare che il femminismo sovversivo nel rispetto delle regole del settore, con argomenti che vanno dalla violenza alla "signora Jones "fino alla nausea post-moderna" Garbadge Man ". Il singolo "puttana adolescente" è una dichiarazione di principi, con amore prendendo parte della sua esperienza adolescenziale e trasformandola in una canzone frana.

Oltre alla sua esperienza, l'amore era ispirato anche pesantemente nella musica che aveva segnato nella sua adolescenza. La new wave e arte musica dei decenni degli anni '70 e '80, con i REM in testa, ma anche ispirazioni commerciali come The Runaways, parte del repertorio dietro Pretty on the Inside. Erlandson riesce ad aggiungere volume alle canzoni di Hole, i posti a sedere sul pavimento in quella che altrimenti sarebbero state dichiarazioni volatili un adolescente turbato. Stiamo facendo una sorta di difesa d'amore, ma la realtà è che la band, senza Erlandson non sarebbe stata una realtà, chiaramente visualizzato dalla fidanzata d'America e di album da solista amore, anni dopo. Abbastanza on the Inside è servito a la band sulla mappa, ma sarebbe il loro prossimo album, l'ultimo grande album che potevano fare, che sancirebbe. Ma prima di parlare di vivere questo, dobbiamo fare altri commenti.

Oltre ad essere un grande cantautore, l'amore era anche un esperto manipolatore della stampa. E, come auspicato dal nuovo femminismo e la liberazione delle donne, denunciando la violenza, e scrisse lettere solo, è venuto una immagine ai media che non erano stati venduti in precedenza per una band di questo stile. Con i suoi abiti soprannominati kinderwhore se stessa come una moda, in segno di protesta per il cantante, è stato effettivamente istituito con Bjelland di Babes in Toyland, l'amore ha venduto un quadro di innocenza caustica e apocalittica. I media lo mangiavano come il pane, e questo cavallo stampa e un buon album, Foro riusciti ad andare in tour negli Stati Uniti e in Europa, e di forgiare il tuo nome.

Vi è un elemento importante uniti Hole: Patty Schemel. Il batterista non è riuscito a fornire un suono ancora più voluminosa e ha contribuito Erlandson sotto l'aspetto musicale delle canzoni. Il risultato è stato un album molto più accessibile, non come punk come il debutto, ma senza perdere il potere delle canzoni. D'altra parte, il bassista Kristen Pfaff è stata anche una nuova aggiunta, nel giugno del 1994, pochi mesi prima della partenza del secondo disco, Pfaff morto di overdose. Gli eccessi, segnati anche dalla dipendenza da eroina di Schemel, sono state diffuse in Live Through This. Tuttavia, l'album si è rivelato un fantastico display di potere che aveva acquisito Hole. Lettere d'amore, d'altra parte, erano diventati ancora più ironico, acido, raccontando il suo arrivo al centro dell'attenzione pubblica, e le sue esperienze in quanto la sua ascesa alla fama.

Per difendere Hole, essere grande a dire che questo album è stato un prodotto della sua mente creativa. Tuttavia, anche se i testi delle Hole maturano con questo LP, sono Erlandson e Schemel, che inoltre sarebbe in Celebrity Skin, il terzo album della band, che aspetti il suono Refloat. L'amore era più concentrato, al momento della registrazione, per proteggere la loro immagine pubblica, mentre il marito scese ulteriormente in una spirale di tossicodipendenza. E 'impossibile sapere cosa è successo a questo riguardo. Amore comprato vestiti e più vestiti nel locale di Los Angeles mentre Cobain era dentro e fuori di riabilitazione. Ha detto che non ha preso più di eroina, ma anche aveva torna dipendenti da farmaci da prescrizione. Gran parte del bilancio della coppia era drogato.

Dopo la morte di Cobain, L'amore è diventato sempre più inaccessibile, perso in un mondo privato ed etereo che nessuno può entrare. Egli dice che l'uso di droghe da anni, ma il suo account Twitter non è quello di una persona normale, per così dire. E come questa biografia conclude Courtney Love? Il cantante ha avuto un ruolo che qualcuno doveva soddisfare. Divenne la prima donna del rock degli anni '90 a sé stante e non per il matrimonio. Era in una posizione di potere che purtroppo ha perso, grazie ai suoi eccessi e instabilità. E sapeva come manipolare l'immagine per vendere certamente in contrasto con le sue azioni. Noi non siamo per giudicare coloro che amano la vita, ma siamo in grado di giudicare la loro musica.

Nella discografia del cantante, se aggiungiamo i progetti paralleli e ultimi album, Pretty on the Inside e vivere questo non solo è il suo migliore, ma anche segnato un'epoca. Loro sanno come definire lo zeitgeist degli anni '90 nello stesso modo hanno saputo Nevermind, ma nel giro di poco più di strutture classiche. Questi piccoli dischi sarebbero senza l'esperienza dell'amore, quando diretto songwriting, da un punto di vista e la letteratura femminile, con un alto contenuto di metafore e di segni. Con il passare del tempo, purtroppo, autoreferenziale come Courtney Love smesso di essere interessante, e divenne lo sfogo di una donna perduta. Tuttavia, almeno otteniamo questi due album, rappresentanti fantastiche '90 Rock.

Ammissione Courtney Love, angelo e demone appare per la prima in Cuchara Sonica .