Strange Invenzioni

Non è una novità che i progettisti grafici (come gli altri professionisti della creatività) hanno combattuto una battaglia costante con le esigenze dei loro clienti. Pertanto, il progettista Sok Hwee ha deciso di spiegare questa differenza di prospettive in un manuale illustrato. Graphic designer con i clienti, un conflitto probabilmente non sarà facile né immediata soluzione, ma vale la pena affrontare.

Forse una delle principali differenze tra i progettisti grafici e dei loro clienti ha a che fare con un certo approccio artistico e proattivo che siamo impegnati in stampa creativa nostro lavoro. Il nostro lavoro riflette i nostri particolari punti di vista, ma chi paga per questo spero che non riflette la nostra. E hanno ragione. La situazione si ripete nel caso di editori, scrittori, blogger, artisti e illustratori.

Mentre pensiamo alle strade tortuose da percorrere per completare un processo creativo, si preoccupano molto di più sui prezzi e su come si aspettano di vedere riflesso il concetto, un modo che a volte sembra ovvio o semplicistica. Pertanto, con l'intento di affrontare le differenze tra progettisti e clienti, Sok Hwee, Singapore graphic designer, ha messo insieme un piccolo ma eloquente opuscolo: graphic designer con clienti dinamiche ancestrali.

All'interno di questo piccolo manuale, Hwee illustra i diversi interessi che riguardano il rapporto tra designer e clienti, e spiega il motivo per cui sono in conflitto. Tutti si aspettano qualcosa di diverso dal progetto, al prodotto, del lavoro, ed è impossibile unificare queste prospettive, perché, per sua natura, le intenzioni di entrambi i gruppi si differenziano. Tuttavia, vale la pena di pensare al problema. Perché, come spiega lei:

Il rapporto tra progettista e committente è un aspetto importante nella progettazione grafica. Il modo di presentare un progetto che paga per esso, il parere dei clienti, ecc., Può avere un impatto decisivo sul risultato di un disegno. Mentre i progettisti e clienti hanno una prospettiva diversa, il risultato del disegno può essere una sola. Progetto grafico dovrebbe essere una soluzione tra progettista e committente. E la soluzione che propongo è in forma di opuscolo, che mostra la differenza di pensiero tra il designer e il cliente. Con questo lavoro propongo una riflessione, rivolto soprattutto a giovani designer, a pensare a quanto è necessario per migliorare le relazioni con i clienti.

E il ragazzo le soluzioni necessarie. Perché, dopo tutto, senza clienti non c'è lavoro. D'altra parte, una cosa è trovare disegni creativi e interessanti e un'altra è credere che l'artista del momento. Dopo tutto, questo è un altro tipo di mercato.

Entry Graphic Designers contro i clienti, manuale illustrato è elencato per primo in Jossip .

Qualche settimana fa abbiamo presentato i migliori copertine della storia della letteratura , di oggi top intestata celebrità, un viaggio attraverso la storia del graphic design attraverso carta da lettere personaggi famosi e istituzioni, una selezione delle più belle, intestata celebrità originali e creativi provenienti da diversi settori, scienza, musica, letteratura e cinema. Dove scrivere le sue lettere appassionate Marilyn Monroe, Come è stata la carta intestata di Albert Einstein? e fa il della Marvel?. Vedremo la carte divertente Lettera di personaggi di fantasia come Spiderman o di un film e di società di produzione televisive come MTV, la carta intestata perfetto Karl Lagerfeld e l'originalità di Andy Warhol. Come carta da lettera progettate le loro grandi architetti? Sarà la carta intestata di Adolf Hitler riflessa la sua grande personalità? Continuate a leggere per scoprire i disegni del tutto moderni e contemporanei, progettati durante la prima metà del secolo scorso, ci sarà anche vedere l'evoluzione dei suoi progetti, attraverso la carta intestata di Abraham Lincoln per Ozzy Osbourne e non dimenticare i disegni più originali e le carta intestata per il film La moglie di Frankenstein o Tesla.

L'azione, in gran parte dimenticato, utilizzando prima e la seconda carta da lettera, in cui il primo verso le funzioni della lettera e il secondo foglio era dove è spiegato il motivo di questa lettera e contenuto exponías chiunque si voleva trasmettere. La prima pagina è dove mettere tutte le informazioni rilevanti su di te persona, azienda o quello quiseras pellicola clou, prodotti, persone, motivo per cui questi disegni a volte occupato gran parte della foglia, alcuni di loro è venuto ad assumere il 75% dello spazio, era comune l'uso di risorse quali disegni, fotografie e testi. Se oggi, esprimiamo, di solito tramite un logo tipografico o marchio, all'inizio del ventesimo secolo, è narrato con le immagini, come nella carta intestata del produttore universale o lo scienziato Tesla, che ci dicono quello che fanno attraverso fotografie e illustrazioni. Proprio il contrario è accaduto nella seconda carta da lettera, che è sufficiente mettere il nome o le iniziali, il secondo foglio era di scrivere, bianco, solo le vostre iniziali, stesso Warhol progettato una molto bella ed espressiva Pop intestazione di carta da lettera occupato quasi la metà del foglio, negli anni '50.

Il mondo del graphic design si è evoluto e il suo minimalismo fatto alcun ruolo omaggio senso, in quanto entrambi erano ugualmente laconico e appena avuto differenze di contenuto tra di loro, ora grandi case o aziende ancora lo usano, ma non è molto diffuso come prima. Prestare attenzione alla brevità di Karl Lagerfeld o Einstein, che utilizza soltanto la risorsa della tipografia per mettere il tuo nome o le iniziali e segni, altri come MTV Ossbourne o addirittura minimalista nella sua espressione di svolta di illustrazione per dare un tocco più personale . E invece alcuni resort a utilizzare il proprio ritratto fotografico posto come carta intestata, è il caso del mago Houdini e Abraham Lincoln. Attualmente la progettazione di carta intestata, è liberare le forme semplificate barocche, utilizzando risorse di colori spot, sarebbe assomigliare di più la carta intestata di Columbus, Indiana Visitors Center, nel 1973, che, malgrado alcuni anni è pieno vigore. Un altro progetto molto ricorrente è stata cambiata di frequente, la tua carta intestata stava accumulando o evidenziando le vostre realizzazioni di oggi, come ad esempio la Marvel fa, che punta a Spiderman.

Rita Hayworth, Marilyn Monroe del 1940, 1958

Universal Film, La moglie di Frankenstein, 1935 e Marvel, 1982

Andy Warhol Campbell Soup, 1952

Frank Lloyd Wright, 1932

Batman creatore Bob Kane, 1943

Harry Houdini, 1912 e Abraham Lincoln

Ozzy Osbourne, 2011 e la principessa Diana, 1997

David Bowie e Leonard Cohen, 1959

Karl Lagerfeld, del 2006, Richard Avedon, 1963

MTV Animation, 1995 e Ben Chapman, 1981

Cosmopolitan, Helen Gurley Brown, 1971 e rivista Life, 1922

Nat King Cole e Ray Charles, 1990

Nikola Tesla e Albert Einstein

Adolf Hitler, 1934-1945

Una sintesi colorato, dove abbiamo trovato anche i grafici di due scienziati come Einstein e Tesla, con un dittatore prominente, Adolf Hitler, Vita e riviste Cosmopolitan, fotografi e Avedon Lagerfeld, musicisti di Ray Charles e David Bowie, dove si vede una progressi tangibili tra il design della vostra carta intestata e la copertina del loro ultimo album il giorno dopo .

E Real grave momento clou della carta intestata della Principessa Diana, il design costruttivista di Frank Lloyd Wright, il grafico di carta da lettere Bob Kane, con le sue creazioni, impeccabile Warhol, carta intestata personale Cohen e Nat King Cole. Forse uno di quelli che più lontano da oggi è il film universale e Tesla, e Houdini o Lincoln, che nonostante la sua semplicità, l'uso del ritratto del busto, i disegni diventano fuori moda, ma non essere sorpreso di tornare. Tiene a sottolineare la semplicità dei grandi dive Rita e Marilyn, o la perfetta armonia nella distribuzione degli elementi di carta intestata Marvel , con uno dei suoi personaggi. Se dovessi scegliere, mi piacerebbe prendere il Ben Chapman e Andy Warhol, originale, espressivo e molto personale. Una revisione della progettazione grafica attraverso la loro carta intestata, un modo diverso di analizzare l'evoluzione e la storia.

Tutte le immagini provengono dal file Letterheady

Ammissione famosi intestata creativi, una revisione della storia della grafica appare prima su Jossip .

Il LaserOrigami crea oggetti 3D con taglio laser ultraveloci è un interessante sistema di prototipazione rapida alternativa che produce strutture tridimensionali ed è notevolmente più veloce rispetto alle tradizionali tecniche di fabbricazione 3D come la stampa 3D Cubex o Modulo 1 . A differenza di laser convenzionale taglio gli oggetti 3D che dà luogo non richiedono il montaggio manuale. LaserOrigami è un progetto sviluppato da Stefanie Mueller, Bastian Kruck e Patrick Baudisch, per l'Istituto tedesco Hasso Plattner Institute.

L'idea fondamentale di questo sistema è raggiunto dalla piegatura tridimensionale e stiramento del pezzo, eliminando così la necessità di montaggio manuale. LaserOrigami realizza questo riscaldando regioni selezionate del pezzo in lavorazione, che viene ripiegato e cade per gravità.

Calore LaserOrigami dato defocus energia laser uniformemente distribuiti su una superficie più ampia. LaserOrigami implementa taglio e piegatura di un unico processo integrato per spostare automaticamente il tagliere dall'alto verso il basso, in modo che quando gli utenti prendono il pezzo, ed è completamente assemblato. Nel video mostrato come una carta effettuata una custodia cellulare, una penna, e altre strutture per contenere oggetti diversi, il tutto senza montaggio.

Le strutture 3D fabbricati LaserOrigami piegatura, invece di insieme, eliminando la necessità di montaggio manuale. In un esempio della produzione video vedere da alloggiamento per un telefono cellulare, tagliando il perimetro della struttura oggetto e stampaggio per dare piegare tridimensionale e, riscaldando il materiale al punto in cui la gravità cade sotto il proprio peso sovrapposizioni marcate, che formano una struttura 3D.

Stefanie Mueller dice di questo meccanismo: "Il LaserOrigami in sostituzione delle articolazioni delle dita Invece di collegare due bordi con articolazioni delle dita potrebbe anche usare la curva LaserOrigami automatizzato.", "Il sistema è compatibile con tutti i materiali del termoformatura, che dovrebbe avere una temperatura di transizione (110-130 gradi) abbastanza basso in modo che possa interagire correttamente con il laser. "

Il Hasso Plattner Institute obiettivo è quello di unificare il mondo virtuale del computer con il mondo fisico dell'utente in un unico spazio. Creazione di interfacce utente intuitive o "naturale". La maggior parte della sua ricerca prende un punto di vista ingegneristico. Creare nuovi tipi di dispositivi mobili e dispositivi touch interattivi o gestuali. Cercando di comprendere in modo più profondo il mondo della tecnologia touch attraverso esperimenti scientifici.

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Piani di continuare a svolgere la famosa trilogia di EL James per il grande schermo, e Joe Wright (Orgoglio e pregiudizio, Espiazione, Hanna, Anna Karenina) sta emergendo come il regista preferito per la prima consegna. Niente firma, nessun funzionario offre per lui, ma non è detto che la Universal e Focus Features stanno prendendo di mira Joe Wright a dirigere 50 sfumature di grigio.

E naturalmente parliamo anche di altri candidati: Patty Jenkins (Monster), Bill Condon (Demoni e dei, Crepuscolo), Bennett Miller (Moneyball) e Gus Van Sant, che anche con l'intenzione di ottenere il lavoro, girato un scena di sesso con protagonista Alex Pettyfer. Ma Wright si crede di essere il prescelto, essenzialmente a causa di tre argomenti: 1) esperto in adattamenti di opere letterarie, 2) a mantenere un buon rapporto con la Universal e Focus Features, e 3) ha discusso il possibile arrivo di Keira Knightley per progetto, che Wright ha diretto più volte. E questi tre possono aggiungere la scena biblioteca in Espiazione, un piccolo test per l'ammissione erotico.

Ovviamente, non è la stessa cosa per filmare un romanzo di Lev Tolstoj o Jane Austen uno di EL James, e non solo a proposito dei problemi (in realtà, a 50 tonalità di grigio è un romanzo d'amore mal dissimulata), ma perché un adattamento ben scritto facilita qualsiasi lavoro. E chi lo gradisce gli pesava, opera della Austen è faticosamente costruito, funziona come un orologio, mentre la signora James ha dimostrato che il suo stile di scrittura si basa sulle lacune e ripetute non è riuscita. Inoltre, molti concordano sul fatto che il lavoro di Wright in Anna Karenina era povera.

Per coloro che si aspettano di trovare un tocco britannico nel film, il regista avrebbe funzionato. L'autore della trilogia e lo scrittore (Kelly Marcel) sono inglesi, in modo che il terzo membro della squadra avrebbe mantenuto quella caratteristica. E, francamente, anche se lo studio ha indicato il suo interesse a mantenere Britannicità, quel tocco britannico non hanno nemmeno bisogno di essere necessario, dal momento che James insiste sul posizionamento della trama negli Stati Uniti, per creare personaggi americani, tra cui costa di verosimiglianza.

Sulla possibile integrazione del progetto Keira Knightley, sì, dobbiamo riconoscere che il regista abituato a lavorare con l'attrice. Il problema qui non si tratta di lavorare con il bilanciere, ma all'età di Anastasia Steele, protagonista del romanzo, descritto da James come un ventenne, uno studente di college verginale che va un po profilo Knightley. Abbiamo sentito commenti sulla facilità di Wright a lavorare con giovani attrici: Keira aveva 20 anni quando Orgoglio e pregiudizio, e Saoirse Ronan non avevano compiuto 14 quando Espiazione. Quindi idealmente cercare un'attrice è più giovane e ha sfruttato la capacità del regista in questo senso.

Per quanto riguarda l'attore che interpreterà Grigio, non hai niente di confermato. Matt Bomer è una delle preferite di più, e credo che avrebbe funzionato alla perfezione, bello e perché ha dimostrato nella serie Chuck e White Collar sa spendere lo stesso per elegante e vanagloriosi che tormentata, e togliere la dignità chamba. In ogni caso, tutto quello che avrebbe bisogno di un po 'di altezza, ed è un dettaglio che siamo disposti (e, soprattutto, disposti) a passare.

La verità è che Joe Wright è molto probabile che preferisce lavorare con attori che non appartengono pienamente al settore della televisione, "attori con più cache" come ho appena letto un commento. E allora il risultato sarebbe un disastro: un adattamento di 50 Shades of Grey Christian Grey che è Matt Bomer e graffiando Anastasia Steele è 30.

Anche se io non sono orgoglioso, lo confesso: alcuni film che mi piace Joe Wright. Ma, come la trilogia di EL James è così difficile e così a buon mercato, mi sarebbe piaciuto vedere reinterpretato, con il tocco di registi come Gus Van Sant, David Fincher o anche Guy Ritchie. Niente da fare.

Ammissione Joe Wright a dirigere 50 sfumature di grigio: il regista si preannuncia come uno dei preferiti appare prima su Jossip .